“Per noi italiani il francese è qualcosa di molto esotico”, ha detto Dardust

Dario Faini forse non ti dice niente. Niente di più del suo nome d’arte, Dardust. Tuttavia, è probabile che tu abbia ascoltato una delle canzoni che ha scritto, composto o prodotto Soldatocui Mahmood si è classificato secondo all’Eurovision 2019. Il pianista 47enne, che si è esibito all’Eurovision 20 minuti come “Sofiane Pamart d’Italia”, negli ultimi anni ha collaborato con alcuni degli artisti italiani più importanti: Annalisa, Jovanotti, Sfera Ebbasta, Emma Marrone, Madame e perfino Sangiovanni.

La sua fama internazionale potrebbe acquisire ulteriore slancio questo venerdì con la sua uscita Sempre/Mai, un duo bilingue italiano e francese di proprietà di Mahmood e Angèle. A maggio, due canzoni a lui attribuite prenderanno parte alla corsa per la vittoria all’Eurovision: guerriero per il Lussemburgo e La Noia per l’Italia, una delle principali favorite di questa edizione. Aspettare, 20 minuti l’ho incontrato all’inizio di marzo in uno studio di Parigi dove stava lavorando al progetto del suo album solista.

Com’è stata la tua collaborazione con Angèle e Mahmood su “Sempre/Jamais”?

Questo lavoro è nato due anni fa da una sessione di lavoro con Mahmood, che ha scritto la melodia, e un produttore francese. Scriviamo testi insieme. Angèle e Mahmood hanno registrato qui a Parigi dopo aver rielaborato il titolo con soddisfazione di tutti. Non ho mai incontrato Angèle di persona, ma adoro il suo lavoro di elettropop derivato dagli anni ’80 mescolato con influenze più latine. Scrive canzoni fantastiche. È un artista versatile, mi piace molto.

Dato che l’italiano e il francese non hanno la stessa musicalità, è facile creare canzoni bilingui?

È stato molto istintivo, molto fluido. Iniziamo con la melodia del ritornello, il riff di synth. Angèle ha contribuito con parte del testo in francese. Questa lingua, per me, è molto piacevole da ascoltare. Rende tutto molto musicale. Ha qualcosa che piace a noi italiani. Ha un esotismo molto sottile. Questo è un valore aggiunto al lavoro.

Hai co-composto due canzoni che gareggeranno all’Eurovision quest’anno. “La Noia” per l’Italia e “Fighter” che rappresenterà il Lussemburgo…

Questo mi rende davvero felice. Ho partecipato all’Eurovision nel 2019 fino al Soldato che ho firmato per Mahmood. Questo è stato il mio trampolino di lancio come produttore. È stato un lavoro rivoluzionario per la scena italiana. Siamo andati a cercare qualcosa un po’ metropolitanacon colori mediorientali perché Mahmood viene dall’Egitto, dal pop, dal rap… Soldato ha tanti aspetti e, al Festival della Canzone Italiana di Sanremo, dove si è affermato prima dell’Eurovision, ha portato qualcosa di nuovo. Questa è stata una svolta per questa competizione che era stata associata a forme di canzoni più tradizionali e orientate alle ballate.

E cinque anni dopo hai lavorato ad un’altra canzone vincitrice del Festival di Sanremo, “La Noia”….

Sì, e anche lì c’è una specie di divisione. Questa è una canzone eseguita da una donna molto lontana dagli attuali schemi artistici italiani. Il panorama italiano è dominato dalle aree urbane. Porto un po’ di visceralità, tradizione, suoni folk con accenti mediterranei e perfino balcanici, che mescolo con l’elettronica e l’urban. È un cocktail in contrasto con quello che c’è là fuori oggi. Ne sono molto felice.

E qual è la storia di “Fighter”?

Questo è un lavoro vecchio di cinque anni, abbiamo tenuto una sessione di creazione qui a Parigi [avec Silvio Lisbonne, Manon Romiti et Ana Zimmer, également crédités sur le titre]. Resta nel cassetto. Ho pensato che fosse fantastico, ma ci è voluto del tempo per stabilire collegamenti e trovare traduttori. L’abbiamo rinfrescato un po’. Silvio e la cantante Tali mi hanno chiesto di apportare alcune modifiche. Discutiamo parti specifiche che abbiamo ottimizzato. Cercavamo un compromesso, ma tutto è andato normalmente. La loro richiesta è ragionevole e pertinente. Ho anche espresso la mia idea di portare la melodia in una nuova direzione così come rimane nel 2019. Sono felice che ci siamo fidati l’uno dell’altro. Abbiamo realizzato una nuova versione per Spotify e un’altra versione, con parti più epiche, per Eurovision.

Secondo te cosa vogliono da te gli artisti che ti chiedono di collaborare?

Penso che stiano cercando il contemporaneo. Forse anche la voce del “futuro”… Credono nella mia visione. A volte ci arrivo, a volte no, non ho la sfera di cristallo. Si aspettavano qualcosa di sorprendente da me. Nei lavori che creo c’è sempre qualcosa un po’ fuori dagli schemi, qualcosa di inaspettato.

Come scrivi? Le parti su cui lavori sono molto diverse. Cosa ti porta a determinati suoni rispetto ad altri?

Succede naturalmente. Non posso dire che ci siano delle regole. L’impulso creativo è ogni volta diverso. Cerco di stare al passo con la musica, ascolto un sacco di cose. Rinnovo regolarmente i miei gusti e questa freschezza mi porta a certi suoni. È qualcosa di istintivo e non veramente matematico o razionale. Le melodie che creo hanno sempre uno sfondo tradizionale. Stava a me trovare il giusto mix che portasse la modernità.

Sei anche un pianista. Hai più progetti personali in questo ambito?

Sì, sono venuto a Parigi per scrivere i miei appunti. Poi andrò a Londra e New York. Voglio pubblicare un nuovo album a settembre. In contemporanea lancerò un tour europeo e sto valutando delle date a Parigi. Ma voglio trovare spazio per continuare a collaborare con altri artisti, non voglio lasciare il mondo pop.

Ci sarà un duetto in questo album?

No, è solo strumentale. Non voglio fare un disco classico di un produttore che si esibisce con gli artisti con cui ha lavorato per generare milioni di stream. Mi sembrava troppo “facile” e non si adattava al mio background musicale.

Cosa diresti al pubblico francese per incoraggiarlo a venire a vederti al concerto?

Non credo che i miei concerti siano tradizionali. Anche qui ho cercato di creare una sorta di svolta nel mondo neoclassico con esecuzioni non convenzionali. Questo non è il tipico concerto di pianoforte o musica elettronica, è un nuovo modo di fare live. In Italia ha avuto successo, ora voglio proporlo all’estero pianoforte.

Jacqueline Andrus

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