Marie Lambert-Le Bihan e i loro collaboratori Cecile tremolante per scenografie e costumi, Fiammetta Baldiserri per le lampade, hanno scelto di eccellere nel loro approccio relativo alla semplicità e al risparmio complessivo. L’arredamento è semplice con pannelli quasi trasparenti che presentano sagome e movimento.

La performance sembra effettivamente minimalista, ma stranamente è anche carica di idee che non sono in linea con la storia e la forza di questo lavoro che sa anche essere indipendente. Così, la prima scena del libro si rivela molto ambigua e sembra nascondere qualcosa come una relazione incestuosa tra il Cavaliere della Forza e sua sorella Blanche, la sua “coniglietta”.

Poi l’apparizione del cavaliere ferito in battaglia e in cattive condizioni sconvolge Blanche quando cerca di strapparlo a Carmel. Tutta questa visione (palcoscenica) solleva anche una serie di domande per il pubblico: sull’idea di esporre la malattia fisica di Madame de Croissy-La Prieure attraverso una gamba totalmente in cancrena mentre il suo dolore morale e la paura del panico per la morte sono evidenti. diventare un vero e proprio vettore essenziale di sofferenza delirante.

Allo stesso modo, contadini e gente comune apparentemente entravano nel monastero a volontà nonostante le restrizioni imposte dal Carmelo. Inoltre, i carmelitani più giovani sembrano dissipati e inclini al divertimento, segno di imminente liberazione o decadenza in materia religiosa… difficile da giudicare.

Questo approccio non convenzionale riesce a distogliere l’attenzione dall’essenziale e mette in secondo piano i suoi particolari sentimenti religiosi. D’altra parte, la scena finale dell’esecuzione delle Dame del Carmelo fa un’impressione forte e profonda. Una sezione triangolare della scenografia sale verso la gruccia per rappresentare la punta della lancia della ghigliottina. Sotto questa minaccia permanente, e uno dopo l’altro, i carmelitani, con il suono delle punte di lancia, si precipitarono decisi nel buco così fatto. L’effetto è massimo e legittimo per far sgomitare il pubblico.

direttore musicale diOpera Reale di Vallonia-Liegi dal 2017 al 2022 – lì dirige la maggior parte del repertorio italiano -, Speranza Scappucci gestire per la prima volta un capolavoro Poulenc. Sfortunatamente, i risultati sono confusi. La direzione musicale forza la linea, o molto veloce come nella scena iniziale, o molto rumorosa soprattutto negli intermezzi con l’evidente accentuazione della dissonanza che il compositore integra nella partitura. Una certa libertà espressiva influenza anche la prosodia e l’espressione spirituale che sembrano quasi scomparse sotto la scelta più rigorosa dell’efficienza drammatica.

Le voci sono state ripetutamente soffocate, costringendo i solisti ad alzare la voce. Nella scena principale del Marchese de la Force che apre l’opera, l’interprete, il basso Patrick Bollaire eppure di professione doveva quasi urlare per dominare l’orchestra. Lo stesso vale per il tenore mozartiano Bogdan Volkov, Chevalier con una modella francese, che ha dovuto decidere di alzare artificialmente la voce per fargli compagnia. Appariva più a suo agio e pienamente come musicista durante i suoi incontri Carmel con Blanche.

Una voce dal timbro leggermente drammatico, Alexandra Marcellier avvicinandosi al ruolo sottile di Bianca della Forza e della Sofferenza di Cristo sotto forma di rabbia permanente, senza l’abbandono che segna il ruolo e la chiarezza di tono che qui devono essere importanti. Gli acuti sono troppo spesso acuti ei caratteri nel loro insieme non si muovono bene come dovrebbero.

Sheva Tehoval, da parte sua, è lontana dall’immediatezza e dalla semplicità che abita suor Constance di Saint-Denis, una semplice ragazza di campagna. Il suono si dispiega con urgenza e appare leggermente brusco negli acuti.

Giulia Boulianne ritrae una Mother Marie che è meno testarda del solito, ma le sue gamme tese e gli alti percussivi le si adattano perfettamente.

Julie Pasturaud Piegandosi sotto i lati quasi infiniti del ruolo della Prima Priora (Madame de Croissy), il materiale vocale proposto rivela troppe differenze nella continuità di linea e di colore. Il basso profondo lo fa spogliare.

Il giovane soprano Claire Antoine, recentemente notato nel ruolo di Lady ClarenceEnrico VIII di Saint-Saëns al Théâtre de la Monnaie di Bruxelles, si presenta come un balsamo ricostituente nel ruolo della signora Lidoine, la nuova Priorità. La sua solida voce di grande soprano lirico fluisce felicemente nella spinta materna del ruolo, trasmessa attraverso il suo fraseggio aggraziato, legato e alto splendore di potenza e chiarezza, un’interpretazione che raggiunge facilmente il cuore.

Colin Dutilleul E Valentino Lemercier si è avvicinata ai ruoli di suor Mathilde e madre Jeanne con talento e temperamento squisito.

Un suono più discreto con un timbro molto particolare sessione di tenore Francois Pardailhe scivolato nell’intervento del prete, temporaneamente Kamil Ben Hsain Lachiri mostrando una buona dose di efficienza nei ruoli del direttore, Thierry e del dottor Mister Javelinot.

I brevi ruoli di Ufficiale, Primo e Secondo Commissario sono stati eseguiti da tre cantori del Coro, Marc Tison, Jonathan Vork E Benoît Delvaux. QUELLO coro precisamente guidato da Denis Secondoè qui perfettamente al suo posto.

Il pubblico di Liegi sembra felice di trovarlo Speranza Scappucci e benvenuti allo spettacolo senza troppe riserve.