L'”alfabeto allegro” raffigurante l’artista spagnolo Joan Miró è arrivato a Parma (nord), capitale culturale d’Italia nel 2021, in una mostra inaugurata oggi che è il “viaggio attraverso un sogno” del pittore, ha detto a Efe. curatore della mostra, Stefano Roffi.

La mostra, intitolata “Joan Miró. Colori di un sogno” e composta da 49 opere originali, è visitabile fino al 12 dicembre presso la Fondazione Magnani Rocca della città italiana, organizzata in collaborazione con la Fondazione Mapfre.

“Dopo tanto tempo la vita di tutti si colora di tinte scure, vogliamo offrire un nuovo segno di energia” attraverso opere che “donano colore espressivo e significato assoluto come mai prima d’ora”, confermando la selezione di Roffi di Miró (1893). -1983) per questo periodo di pandemia.

E mette in luce la perdurante “fiducia in se stessi” di un artista che “anche durante la seconda guerra mondiale, quando sembrava non esserci speranza nell’umanità, ha creato opere altamente poetiche” che hanno contribuito a “ristabilire l’armonia del mondo quando è turbato” con la “dimensione onirica.”” e il suo “alfabeto felice”.

Algunas de esas obras, como “Personaggi e uccelli di notte” (1942), “Personaggi, uccelli, stelle” (1942) o “Donne circondate da uccelli che guardano le stelle nascenti” (1942), expuestas desde hoy a Parma, that’s una muestra de ello.

Un’altra chicca della mostra è “Le chant de l’oiseau la rosée de la lune” (1955), in cui i classici rossi, blu e gialli di Miró iniziano ad essere visualizzati con più evidenza, vicini al suo dipinto più caratteristico, creato appositamente in anni settanta.

Sebbene sempre attorno a una serie di temi ricorrenti – uccelli, cieli stellati, donne -, gli artisti catalani “spesso cambiano se stessi”, ha detto Roffi a Efe.

“I dipinti di Miró tendono ad essere astrazioni; tuttavia, nelle forme fantastiche dei colori giustapposti tra loro, c’è quasi sempre una traccia di realtà: occhi, mani, luna”, dice il curatore, anche direttore scientifico della Fondazione Magnani Rocca. .

Algunas de las Pinturas de las ltimas décadas, entre las que destacan lienzos de gran format, “Donne e uccelli” (1969), “Personaggio davanti alla luna” (1976) o “Cavalli messi in fuga da un uccello” (1976 ) ).

In quest’ultimo, Miró “macella letteralmente la pittura come la intendiamo comunemente, con alcuni parallelismi con l’espressionismo nordamericano, con l’idea che la pittura debba essere un flusso continuo risultante da una profonda esplosione creativa”.

“Miró rappresenta la libertà nella pittura, l’anticonformismo, la violazione degli schemi tradizionali della rappresentazione artistica”, ha aggiunto Roffi.

Spiccano sia il talento dell’artista, che nel 1954 gli valse il Gran Premio Internazionale della Grafica alla Biennale di Venezia, sia il suo “impegno politico, etico, culturale e sociale per il suo Paese”.

Ora è l’Italia – la cui “bellezza millenaria” ha sempre “incantato” Miró – un paese che lo ricorda con una mostra che lascia “la sensazione di aver viaggiato attraverso il sogno di un artista”.