Martedì sera, il regista italiano, uno dei favoriti del Festival di Cannes, ha lanciato “Parthenope”, la sua decima produzione importante, nell’ambito del concorso ufficiale.

Presentazione ufficiale del film “Parthenope” di Paolo Sorrentino a Cannes

Il famoso regista italiano Paolo Sorrentino ha presentato martedì 21 marzo durante il concorso ufficiale a Cannes il suo film “Parthenope”. Quest’opera racconta la storia di una giovane ragazza nata dal mare, dotata di affascinante bellezza e ricchezza, che naviga nei vari cicli della vita con il suo dramma, gioia, amore e tristezza.

Sorrentino, noto per le sue produzioni stravaganti e barocche che hanno una visione ironica dell’Italia e della sua politica, offre qui un film profondamente contemplativo, quasi metafisico. Questo film ci invita a riflettere sull’impatto del passare del tempo, il tutto nella maestosa cornice della città di Napoli.

Con il sigaro in mano e i capelli color sale e pepe mossi dal vento che soffia sulla terrazza al sesto piano del Palais des Festivals di Cannes, Paolo Sorrentino condivide ciò che lo ha ispirato per il suo decimo lungometraggio durante un’intervista a franceinfo Cultura.

Scambio con franceinfo Cultura

Quando Franceinfo Cultura ha chiesto da dove nascesse l’idea della sirena nel film, Paolo Sorrentino ha risposto che l’immagine di una donna che esce dall’acqua era semplicemente meravigliosa. Gli è piaciuta questa foto, ma questo film non è una storia di sirene, è la storia di un’eroina nella vita che ama, soffre, sarà delusa e sarà delusa a sua volta. Questa è la storia di una donna che vive la sua vita.

Riguardo all’idea iniziale che ha ispirato il film, Sorrentino ha spiegato che quello che per lui era importante erano i tempi. Vuole esplorare le emozioni che una persona prova quando passa dalla giovinezza, all’età adulta, alla vecchiaia. Questa transizione lo ha toccato profondamente.

Ha detto a franceinfo Cultura che il film racconta la storia epica della giovinezza, con i suoi desideri, sogni e promesse. È commosso dal fatto che ad un certo momento questa fase della vita scompare, i desideri diventano meno grandi e alla fine scompaiono.

Cita Nietzsche che dice che siamo quello che siamo, il che è una realtà difficile da accettare. Quando sei giovane, vuoi essere te stesso e una volta arrivato lì, vuoi essere qualcun altro, ma è troppo tardi.

Focus sulla giovinezza e sulla vecchiaia

La maggior parte del film si concentra sulla giovinezza di Partenope e poi sulla sua vecchiaia. La maggior parte del periodo intermedio viene omesso. A questo proposito Sorrentino spiega di ritenere che la maggior parte degli eventi importanti della nostra vita accadano durante la nostra giovinezza, motivo per cui si concentra così tanto su questo periodo.

Invecchiando, ci assumiamo maggiori responsabilità e abbiamo una maggiore consapevolezza delle cose, rendendo la vita più prevedibile. La nostra capacità di sorpresa diminuisce e, come diceva Proust, finiamo per “andare a letto presto”.

Quando si parla di vecchiaia, Sorrentino ritiene che ci sarà un ritorno alla capacità di stupirsi. La scena finale del film mostra una donna anziana in piedi in soggezione davanti a un camion travestito da barca. Chi non ha più nulla da chiedere né spera di riacquistare capacità rimarrà scioccato. Spesso paragona anche i genitori ai bambini, assorbiti da qualcosa che vedono per strada. Ha concluso che in un certo senso la vecchiaia è direttamente correlata alla giovinezza.

Un protagonista che ispira passione

Per raccontare questo viaggio nel tempo, Sorrentino sceglie di concentrarsi su una donna di straordinaria bellezza che suscita desiderio in chi la circonda. Spiega che la bellezza è qualcosa che dobbiamo imparare a gestire una volta che ci rendiamo conto di averla. Partenope scopre che il potere della seduzione non si limita al desiderio, alla sessualità e all’amore. Questo è qualcosa di molto più complesso che permette una conoscenza profonda delle altre persone.

Partenope desidera essere amata anche per qualcosa di diverso dalla sua bellezza. Proseguì brillantemente gli studi e fece amicizia con un professore che la apprezzava per qualcosa di diverso dalla sua bellezza. A questo proposito Sorrentino spiega di aver scoperto anche tutti gli svantaggi della bellezza, l’attrazione che genera, ma anche il fatto che la bellezza non appartiene solo a lui, ma a tutti. Questo è il momento in cui la bellezza inizia a preoccuparsi. E Partenope non fa eccezione.

Quando la sua bellezza diventò un peso, Partenope scelse di dedicarsi ad altro. Ha anche rinunciato alle sue ambizioni di recitazione, legate a certe idee sulla bellezza. Vedeva il suo vecchio insegnante come una figura paterna. Sapeva che non sarebbero mai stati una coppia. Questa è un’altra forma di amore tra due persone che condividono la stessa sofferenza e lo stesso gusto per la conoscenza.

Simbolismo marino

Il mare ha un ruolo importante nel film. Secondo Sorrentino simboleggia il personaggio libero e solo del film. Quando sperimentiamo troppo spesso la libertà, spesso il risultato è la solitudine. Il mare è l’immagine perfetta per illustrarlo. Nella sua vasta estensione evoca grandi idee di libertà, ma anche di solitudine. Quando guardiamo il mare immaginiamo di poter andare ovunque. Ma una volta che inizi a nuotare, dopo un centinaio di metri, ti ritrovi molto solo e vuoi voltarti.

La bellezza è ovunque

In questo film, come in tutti i suoi film, Sorrentino utilizza ambientazioni, personaggi e luci straordinari. Tutto è bello. Belli anche i personaggi antipatici, come la sacerdotessa “satanica”. Per Sorrentino la bellezza è ovunque. Sente la bellezza in ogni cosa, in ogni momento, diventa il suo fardello.

Considerava il prete la persona più bella. Per lui il prete era bello perché riusciva a conciliare ogni tipo di contraddizione con la freddezza che solo i grandi seduttori possiedono. È pigro, ma dinamico. È ironico, ma profondo. È stupido, ma intelligente. Anche se il suo fisico è brutto per gli standard comuni, rimane fiducioso.

Napoli, un personaggio a sé

Nel film la città di Napoli diventa essa stessa un personaggio. È una dichiarazione d’amore per questa città. Sorrentino ha ammesso di aver avuto la tentazione di tornare a Napoli, città da cui era partito. Ama questa città perché rispecchia perfettamente la sua idea di amore. Per lui Napoli è molto simile all’amore, un sentimento passionale verso la persona amata, ma è anche una forma di intolleranza. La pensa così anche per il Napoli, con tutte le sue contraddizioni.

I miracoli secondo Sorrentino

Per Sorrentino i miracoli sono la continuazione dei miracoli. Più si invecchia, più è difficile e raro che ciò accada, e quando accade è davvero un miracolo.