Haruki Murakami, che questo mercoledì ha ricevuto il Premio della Letteratura della Principessa delle Asturie, ha saputo creare il proprio stile basato sul proprio mondo, e la sua voce insolita è riconoscibile senza il minimo sforzo nel rumore assordante delle narrazioni contemporanee. Viaggiatore solitario, scelse la via del pensiero perché era incomprensibile e perché non poteva sottrarsi alla tentazione di ricercarla. Ed è così che è nato il simbolo e il loro linguaggio onirico…

Haruki Murakami, che questo mercoledì ha ricevuto il Premio della Letteratura della Principessa delle Asturie, ha saputo creare il proprio stile basato sul proprio mondo, e la sua voce insolita è riconoscibile senza il minimo sforzo nel rumore assordante delle narrazioni contemporanee. Viaggiatore solitario, scelse la via del pensiero perché era incomprensibile e perché non poteva sottrarsi alla tentazione di ricercarla. E così sono nati i suoi simboli e il linguaggio dei sogni, avvolti nell’idea seminale che tutta la finzione può diventare reale se un sillogismo stabilisce che se la finzione è immaginazione e l’immaginazione è reale, la finzione è reale è accettata. Il suo lavoro nucleare è la danza Eros e Thanatos, che dissipa un vuoto esistenziale con il jazz. Ha spiegato il più strano come se fosse il più naturale perché era il figlio di Kafka e sapeva benissimo che la stravaganza poteva essere solo la qualità della normalità. Come Carver, che ha tradotto, costruisce l’atmosfera in piccoli modi, e la sua determinazione ad analizzare opere letterarie, anche in romanzi come Morte del comandante (2017), spiegato perché desideroso di dominare per far sì che un testo non spieghi, ma faccia sentire: “Se qualcuno nel libro è malato, voglio che il lettore ne sperimenti i sintomi. Questo è lo scopo di questa storia”.

Sempre a metà strada tra oriente e occidente, come i maestri di Akutagawa, apprende dai dettagli ossessivi di Balzac così come dalla leggerezza del buddismo zen, e nella sua promiscuità culturale sta in parte il buon motivo delle sue magiche narrazioni, in cui il suo consapevole e sfacciato narratore si innamora. , chiedendoci di non pensare di lasciare il mondo reale della finzione enigmatica perché è quello che vogliono il personaggio e il suo globale, perché è così: “Mi credi, fedele lettore?”, chiede . Prima persona singolare. Murakami ci mostra anche che non esiste una narrativa americana, francese o giapponese. C’è la finzione (che sarà globale o meno).

blu tokio (1987) o La cronaca degli uccelli che ha sconvolto il mondo (1994) si basano sull’immaginario alla velocità di un cavallo al galoppo, confondono la narrazione fondendo i generi come l’alchimia trasmuta la materia. E i lettori apprezzano Gothic e nuova eraconsiderando Chandler e la narrativa poliziesca, cioè Piace e la distopia di JG Ballard; Pulp Fiction mentre squilla Il clavicembalo scontroso di Bach, che ha articolato il suo romanzo 1Q84 (2009). ricercato in Metropolitana l’attacco con il gas sarin a Tokyo, rivelando a chi potrebbe pensare che Murakami si sia persa per sempre nel suo labirinto di finzione segreta, gatti e amanti, alienazione e sogni inventati, poesia sublime e sangue macabro, sesso e fumetti e spiritualità laica.

È insolito, ma non originale. Ha scritto, e molto bene, sull’originalità in Di cosa parlo quando parlo di scrittura? (2015), quindi sai cosa stai dicendo. Rende insolito l’insolito, costringe la sua prosa ad essere ipnotica e la plasticizza in un cinematico inquietante: Salinger con Truffaut. E il punto è che probabilmente non è del tutto stupido pensare alle parole di Klee nei suoi scritti credenze del creatore quando si pensa a Murakami: “L’arte non riproduce il visto, rende visibile”.