Christian Gerhaher o l'arte assoluta della declamazione

Christian Gerhaher o l’arte assoluta della declamazione

Posted On: Settembre 14, 2022

Ospite del Festival di Zermatt per il concerto di apertura e due recital, Christian Gerhaher ha sviluppato un interesse per la musica del compositore svizzero Otmar Schoeck, oltre al suo ritorno al suo repertorio e all’importanza della musica classica nel mondo di oggi.

ResMusica: Ve cantando alla matinée al Festival de Zermatt Elegia dopo averlo registrato di recente, come hai trovato la musica di Otmar Schoeck?

Christian Gerhaher: Ho trovato il compositore in un festival di musica moderna vent’anni fa, quando mi è stato chiesto di cantare un ciclo con un quartetto d’archi Notturnodove i miei sentimenti sono gli stessi di Elegia : questi pezzi interessanti mi hanno appassionato. Non riesco a smettere di ascoltarli e pensarci mentre ci lavoro, perché lo stile di recitazione è davvero speciale. Dopo i due marcatori vocali del repertorio tedesco dell’Ottocento che per me furono prima Schumann e poi Wagner, credo che una terza via sia emersa nel Novecento con Otmar Schoeck, con tecniche musicali che sono veicolate soprattutto dalle parole, in particolare quella di Nikolaus Lenau, il poeta che adorava. Inoltre Schoeck sceglie soprattutto poesie in cui l’artista si mostra schiacciato dalla morte.

In queste poesie, Lenau non può presumere che ciò accadrà e utilizza soggetti lirici che emergono da altre angolazioni come la natura, le foglie morte o gli uccelli, tornando sempre su questa fondamentale domanda senza risposta della fine dell’esistenza. In Notturnonel bel mezzo dell’opera, stabilisce specificamente questa idea per mezzo di una dichiarazione senza fiato, il che implica che non deve fermarsi davvero, non del tutto, non definitivamente… La sua scrittura è sempre non melismatica, puramente sillaba, creatura sillaba uguale tono, un po’ come Claude Debussy in Francia, altro maestro della recitazione del secolo.

RM: Elegia a volte paragonato a inverno di Schubert, presentato lo stesso giorno in Svizzera durante il secondo concerto?

CG: Questa è la terza volta che canto Elegia in questa versione con pianoforte, e nella seconda mi abbino inverno. Può essere rischioso, ma mi piace l’idea, che offre nuovi orizzonti al ciclo di Schubert. Dopo che Fischer-Dieskau si ritirò nel 1992, il modo in cui cantava viaggio invernale cambia e si prende molte libertà, il che mi rattrista un po’, perché questo pezzo brillante non dovrebbe sorprendere troppo, mantenendo così tutti i suoi stati d’animo non distorti. Cerco di trasmettere tutto il suo sentimentalismo stando il più vicino possibile al testo, e anche se mi è stato detto che è cantato molto bene ma non sempre molto toccante, cerco il contrario per portare questo pezzo. senza aggiungere cosa per me è solo un effetto esagerato.

RM: risparmi Elegia per la Sony Classical nella sua versione per orchestra da camera e vocale e cantandola a Zermatt solo al pianoforte, con un approccio decisamente diverso, senza dubbio amplificato anche dall’acustica della piccola Riffelalp Chapel?

CG: Abbiamo registrato il lavoro con Heinz Holliger e l’Orchestra di Basilea nel marzo 2020 all’inizio del confinamento, poiché il tour non era più possibile, come previsto in precedenza. Lo alleniamo da molto tempo, quindi abbiamo deciso di scolpirlo, ci abbiamo trovato tanta bellezza. L’orchestrazione è sublime, ma le opere scritte come quasi tutte le bugie di Schoeck per Felix Löffel sono fatte per un baritono molto basso, il che non è un problema per i baritoni posti più in alto nella gamma, come il mio, ma mi richiede di trovare variazioni di colore nei registri, che si riducono, spesso riportate al basso.

Questa canzone serrata crea stress sul suono, dove è molto interessante sviluppare con successo nuovi colori, il che rende il pianoforte ideale rispetto all’orchestra, perché è uno strumento monocromatico che ti accompagna e lascia la possibilità di diffondere tutta l’identità policromatica di la vostra voce. Con un’orchestra, che a sua volta porta la musica alla policromia, devi ridurre il tuo approccio e cambiare le dinamiche. Questo è anche il motivo per cui questa parte è così difficile da cantare nella sua versione con l’orchestra, soprattutto nelle parti molto morbide. Alla Riffelalp, il pianoforte combinato con l’acustica ideale della cappella di montagna mi permette di esprimere tutte queste idee in modo eccezionale.

RM: Quindi ti conosciamo Notturno e Elegiasei interessato ad altri cicli Schoeck?

CG: Non ho ancora potuto studiare, ma ora è una delle mie priorità per la fine della mia carriera, in particolare Lebendig Begraben (Sepolto vivo). Come accennato in precedenza, Schoeck compone quasi sempre le sue canzoni per il suo amico Felix Löffel, che ha una vera tecnica, ma la sua voce non è eccezionale. Così, quando ha ascoltato Dietrich Fischer-Dieskau nel suo lavoro, ha scoperto quanto può essere eccezionale la sua canzone, con una fantastica qualità di recitazione. Quindi voglio superare velocemente questo ciclo per cercare di portare in esso la stessa purezza, oltre a trovare l’opera migliore, perché so prima di tutto Pentesilea e purtroppo, nessun ruolo per me.

RM: Per la canzone, sei per lo più accompagnato da Gerold Huber, con il quale sentiamo una perfetta coesione. È importante per te avere questa coppia così vicina e come lavori nella pratica?

CG : Parliamo raramente. Gerold Huber è stato uno degli incontri più belli della mia vita e ho subito sentito con lui la possibilità di non concentrarmi sull’allenamento per la coordinazione, ma piuttosto sull’avvicinarsi immediatamente alla forma, al suono e al colore. È stato malato quest’anno e sono così felice che sia tornato al meglio, accompagnando me e il resto dei cantanti, anche se devo ammettere che ho un rapporto molto speciale con lui, che abbraccia quasi trentacinque anni. È più di una semplice collaborazione artistica e non so come avrei cantato canzoni senza di lui, o se avrei continuato a cantarne così tante. Mentre suona, mi piace la sua densità e calma per mantenere le linee, il che mi permette di sviluppare la voce e la dinamica come desidero, senza essere sovraesposto dal pianoforte.

RM: Parliamo principalmente di Schoeck e quindi rimani concentrato sul repertorio tedesco, ovviamente quello che canti la maggior parte del tempo, ma a volte vai anche oltre. Stai pensando di riaprirlo, soprattutto con un pezzo meno scuro?

CG: Canto qualche opera italiana, Mozart o Simone Boccanegra di Verdi, che continuerò presto, e mi piacciono molto anche le melodie francesi. Sfortunatamente, il francese è molto complesso e mi ha imposto un processo di apprendimento molto lungo, ma mi piacciono Debussy, Fauré e Berlioz e vorrei sviluppare il loro lavoro. E poi ho portato Pelleama ora devo davvero avvicinarmi a Golaud.

Rimaniamo quindi nell’arte oscura, ma come definirla con precisione? Se prendiamo ad esempio Kafka, così famoso per l’oscurità delle sue opere; è noto che insieme all’amico Max Brod, durante le letture pubbliche, usava umorismo sincero e rideva spesso. La serietà e l’oscurità quindi non contraddicono la risata e la gioia, come succede anche Così fan Tutte ! Grazie a questo abbiamo anche creato una certa distanza tra le cose, che è importante.

RM: Per mantenere una mente oscura, la musica classica sta ancora soffrendo di una pandemia con un pubblico più sfuggente che mai, qual è la tua visione per il futuro?

CG: La pandemia è stata molto difficile per tutti, ma ancor di più per gli artisti che vivono di concerti. Le restrizioni hanno influenzato la vita della musica per molto tempo e potrebbero ridurre per sempre il numero di spettacoli di musica classica. Ho avuto una recente discussione pubblica con un politico tedesco, dove il ministro della Cultura mi ha detto che ” viviamo con il nostro vecchio mondo, mentre loro si muovono“. Questo mi ha davvero sorpreso e ho risposto che migliaia di concerti davanti a centinaia di migliaia di persone viventi non erano il vecchio mondo, ma il presente.

So che quella canzone piace a una fetta piccola e forse più piccola della popolazione, ma dobbiamo continuare a usarla e promuoverla, perché l’arte non è solo un hobby, come credono oggi alcuni politici: è una necessità per il benessere Dell’umanità. Porta non solo emozione, ma anche riflessione, quindi dobbiamo sforzarci di continuare a rendere la musica classica interessante nei suoi aspetti più grandi, e meno cerca di essere intrattenimento, più resiste. . Essere seri non significa essere poco divertenti o non integrare tutte le emozioni, ma significa rimanere a un alto livello di intelligenza, che è così importante per la nostra società.

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