Jeremy Scott ha annunciato che lascerà la direzione creativa Moschino lo stesso anno in cui L’azienda festeggia quattro decenni di storia. L’americano, pioniere per dieci anni del brand più ironico del settore, aveva confermato lo scorso marzo di stare chiudendo il capitolo più entusiasmante della sua carriera. Orfana quindi del padre adottivo, l’azienda si affaccia alla celebrazione dei 40 anni della sua storia. E lo ha fatto in grande stile con una sfilata alla Milano Fashion Week curata dalle stiliste Carlyne Cerf de Dudzeele, Katie Grand, Gabriella Karefa-Johnson e Lucia Liu. I quattro avevano il compito di scavare nel vasto archivio della casa fondata da Franco Moschino per rendere omaggio al suo creatore, morto nel 1994 all’età di 44 anni per un tumore intestinale, anche se dopo la sua inaspettata scomparsa fu resa pubblica. chi soffre di AIDS.

Dopo la tragica fine di una delle menti della moda più creative, provocatorie ed entusiasmanti del secolo scorso, solo due direttori creativi continuano la sua eredità. I primi sono i suoi amici e colleghi Rosella Jardini Poi, Jeremy Scott. In una fase di transizione in cui il Gruppo Aeffe, il conglomerato proprietario del marchio, non ha ancora rivelato il successore del marchio, i quattro stilisti hanno disegnato ciascuno dieci look per creare una collezione commemorativa.

Pois, catene dorate, stampe massimaliste, piume e organza, elementi riconoscibili dell’universo Moschino, sono arrivati ​​in una collezione pensata per rendere omaggio a uno stilista “in anticipo sui tempi”, come lo definisce lui. La stilista Gabriella Karefa-Johnson entra WWD.

Franco Moschino, il genio che ha trasformato la moda in ironia

Fin da quando da bambino trascorreva i pomeriggi a disegnare la polvere che si raccoglieva sui muri della fonderia di ferro del padre, Franco Moschino (Abbiategrasso, Italia, 1950) era convinto che il suo destino si sarebbe intrecciato con l’arte e la moda. Lasciata l’azienda di famiglia appena maggiorenne, Moschino si iscrisse all’Accademia di Belle Arti e iniziò a realizzare illustrazioni per marchi e riviste di moda che gli permisero di finanziarsi gli studi. Una volta finita la gara, Versace lo assunse come artista e durante i sei anni trascorsi in azienda, sviluppò una profonda amicizia con lo stesso Gianni. In effetti, è stato lui a incoraggiarla ad avviare un’attività in proprio e a fondare una propria azienda. Era il 1983 e nasce Moschino.

Franco Moschino nel 1985.

In un’epoca in cui la moda non è più riservata alle élite ma è diventata un fenomeno pop ed è sinonimo di consumo eccessivo, Moschino – designer e brand – Non ha esitato a usare l’ironia per criticare questa spesa incontrollata. I suoi progetti e le sue campagne rivoluzionarono il panorama dell’epoca, guadagnandogli il titolo molto brutto La moda italiana. Questo non è per il livello inferiore: Ha addirittura affermato che “la moda è fascismo e uccide la gente” o che coloro che seguono i dittatori degli stilisti come lui non sono altro che marionette. Denuncia a fashion victim il che ha portato i suoi vestiti e le sue collezioni a prendere in giro i migliori marchi di lusso, con la frase “Money Life” letta su una delle loro giacche.

Uno dei progetti provocatori di Moschino si riferisce al fatto che la classe non può essere comprata.

Anche vestendo icone dell’epoca come Diana del Galles Le critiche non tardarono ad affiorare, confermando che faceva parte dello stesso sistema contro cui si combatteva, Moschino mantiene intatto il suo spirito aggressivo e pionieristico. Non solo hanno lanciato un secondo brand più economico –Moschino Cheap & Chic–, ma si sono anche interessati all’ormai superata sostenibilità presentando Ecouture!, una linea di prodotti realizzati con materiali ecocompatibili, e sostituendo la pelle animale con pelle sintetica materiali.

“La moda dovrebbe essere divertente, ma dovrebbe anche trasmettere un messaggio”, ha detto in un’intervista. A quattro decenni dalla nascita del marchio che ha saputo coniugare con successo questi due obiettivi, L’eredità di Franco Moschino –che continua a ispirare il lavoro di marchi come Off White o Vetements– ancora più vivace di prima.